Presse

Liar Thief Bandit ist ein Rock-Trio aus Schweden, das existiert, um live zu spielen. Sie tragen die Fackel weiter, die die großen Rock & Metal Bands der 70er, 80er und 90er Jahre einst entzündet haben. Mit Energie und Spielfreude, mit viel Drive und Kraft und mit tollen Riffs und Hooks.

Rock’n’Roll, wie er sein muss - in seiner reinsten Form. Rohe Energie gepaart mit melodischer Essenz, ehrlichen Texten und Vintage-Vibe, verfeinert mit dem Dreck des 90er Garage-Rocks.
Die Band hat vier Alben veröffentlicht, tourt seit mehr als zwölf Jahren eigenständig durch Europa und hat für Bands wie The Hellacopters, Graveyard, Royal Republic und The Bronx eröffnet.

Ein Highlight in 2023 war der Auftritt von Liar Thief Bandit beim renommierten Sweden Rock Festival. Momentan arbeitet die Band an ihrem neuen Album, das in 2024 erscheinen wird.

FFO: The Hellacopters, Deep Purple, Gluecifer, Danko Jones, Royal Republic



Webseite: www.liarthiefbandit.com
Spotify: Liar Thief Bandit

Euch erwartet ein feuchtfröhlicher Abend mit den Bands DIE NASTY, Hänsel und S.V.A.K.
Seit mittlerweile acht Jahren gibt es schon Ina Grotte. Initiator Feldi freut sich, dass das Festival wieder stattfinden kann. Gemeinsam mit dem KUFA-Team steht ein punkiger Abend bevor.

DIE NASTY kommen aus Braunschweig und spielen klassischen Punk.

Die! Nasty is:
Tobi - vocals
Phill - Bass / Vocals
Olli - Guitar / Vocals
Amin - Guitar
Ben - Drums



Instagram: die.nasty_hcpunk

Hänsel ist eine Newcomer Punk Rock Cover-Band aus Hildesheim.



Instagram: haenselpunkrock

S.V.A.K kommen mit Punk aus Emden um die Ecke geschossen. S.V.A.K. Ostfriesen punk-rock neu und ein genialer in die powerful punkjahre. Bands wie Slime /daily Terror erinnern an die neuen SVAK.

Wenn studentische Bands zum Semesterende ihre musikalischen Arbeitsergebnisse in der Club-Atmosphäre der Kulturfabrik präsentieren, sind beste Laune und der richtige Groove immer garantiert. Dieses Klassenvorspiel der besonderen Art wird seit 2014 durch eine Kooperation der Uni Hildesheim mit der Kulturfabrik Löseke ermöglicht.
Musik zum Zuhören und zum Tanzen mit Soul Jazz von „No Matter What“, afrokubanische Rhythmen der „Los Bandidos de la Universidad“, Funk, Soul und Pop mit „Funkin Further“ und last not least „Soul-a-tronique feat. Shereen Adam“ mit Neo Soul und Latin Funk: bei der Jubiläumsausgabe des „Groove Unighter“ kann sich das Publikum wieder auf ein breites musikalisches Spektrum der Uni-Bands freuen!

GROOVE UNIGHTER Vol. 17
08.07.24 Kulturfabrik Löseke / Open Air VOR der KUFA
Einlass/18:00Uhr Beginn/18.30Uhr
Der Eintritt ist diesmal frei!

Los Bandidos de la Universidad
Seit mehr als 20 Jahren gibt es die „Los Bandidos de la Universidad“ in den unterschiedlichsten Besetzungen. In diesem Semester wurde der Streichersatz durch zwei Violinen zu einem vollständigen Streichquartett erweitert. Zusammen mit Querflöte, Gesang und Rhythmusguppe ergibt dies eine „Charanga“ – Besetzung, ganz in der Son- und Salsatradition aus Kuba und Puerto Rico mit einem groovig-karibischen Sound, der keine Blechbläser vermissen lässt. Die beiden Bandleader Andreas Herdy und Oliver Gross werden ebenfalls an diesem Abend zu hören und zu sehen sein.



No Matter What
Das aktuelle Repertoire der Band besteht aus Musik aus den Grenzbereichen zwischen Jazz, Soul und Funk. Zu hören sind Kompositionen von Carla Bley, Herbie Hancock, Dave Brubeck u.a.. Zusammenspiel und Improvisation stehen im Vordergrund. Eine spannende Mischung aus Jazz und Groove. Musik zum Zuhören und zum Tanzen.



Funkin´Further
Das aktuelle Programm von Funkin' Further ist eine Mischung aus neu erarbeiteten Songs und ihrem alten Repertoire aus Funk & Soul, dabei legen sie besonderen Wert auf Groove, Zusammenspiel, und Storytelling. Ein eigenes Stück der Band darf dabei nicht fehlen, und tanzbar wird es sowieso.
Im diesem Sommersemester hat Lennart Smidt die Leitung.



Soul-a-tronique feat. Shereen Adam
Speziell für den runden Geburtstag des Groove Unighter gibt es eine „Special Edition“ dieses Bandprojekts, in dem die aktuell Studierenden auf sogenannte Alumni (ehemalige Student:innen) sowie Uni-Dozenten treffen. Popklassiker und Eigenkompositionen werden im schwer groovenden Neo Soul Style interpretiert, Jazz Funk Instrumentals gehen direkt ins Tanzbein! Ein Highlight der Performance ist die Mitwirkung der charismatischen Sängerin Shereen Adam.

Fotocredit: Jens Burger

The Funky Grannies hüpfen zusammen seit Ende 2022 in den Genres Alternative, Indie, Pop, Softrock und Punk umher und finden dazwischen ihren eigenen Stil.
Die Flinta Band ist inzwischen zu sechst und singt in deutschen Texten über die Themen, die sie und ihre Generation beschäftigen: Herzschmerz mit spicy Details, Wut über gesellschaftliche Krisen und die Auswirkungen für alle im Patriarchat.





BUSEN

Am Anfang war das Licht. Dann machte Gott Busen. Und er sah, dass es gut war. Bei Busen trifft halliger Bass auf dröhnende Gitarrensounds. Busen sind Dada, aus einem Ufo gefallener Braunschweiger Underground. Gemeinsam reißen sie ab, was nie vorhanden war.

the duo presents elastic electronica, settings of poems, polyestrous pop. their compositions are interspersed by détours into slow landscapes of beating frequencies and blues patterns sériels.
cutting across genres, hovering between composed and improvised, this music keeps you moving while sitting, still standing or dancing still

beauchamp*geissler sind ein 2022 in Wien gegründetes Duo bestehend aus Marta Beauchamp am Cello und Bassgitarre und Stefan Geissler am Klavier und weiteren Tasteninstrumenten. Gesang und Electronics beiderseits. Sie spielen eine auffallend diverse Mischung aus freier Improvisation, Electronica und dem was im weiteren Sinne als “Popmusik” bezeichnet werden könnte, gesungen auf englisch, italienisch und deutsch. Konzerte in Frankreich, den Niederlanden, Italien, Slowakei, Deutschland und Österreich, Festivalauftritte u.a. bei “ars electronica” (Linz) STERRRN-Festival (Graz) und “klingt.org” (Wien). Ihr erstes Album "0_00_0__0" ist im Jänner 2023 auf "Goldgelb Records" erschienen. Die EP “0__0_0” folgt - ebenfalls auf "Goldgelb Records” - im Juni 2024.

Irgendwo zwischen Freibadromantik und Großstadtmelancholie präsentiert die Band LUXUS ihren verträumten Indie-Pop mit wavy Gitarrenriffs und atmosphärischen Synthie-Klängen. Es darf getanzt werden.
Die Hamburger Formation hat seit 2021 bereits zwei Alben veröffentlicht und hat im Jahr 2023 bei verschiedenen Live-Shows gespielt, darunter das Early Bird Open-Air Reichenau und das Helenviertel Sommerfest in Hamburg. LUXUS setzt sich zusammen aus Lukas am Schlagzeug, Paul mit Gesang und Rhythmusgitarre, Lorena am Synthesizer und Linus an der Leadgitarre.



Instagram: luxus.mp3
Spotify: LUXUS





Felix Herbst – das sind wabernde Synth-Bässe, vermischt mit technoiden klängen, weichen Melodien und eingängigen Texten. Immer auf der Suche, im tristen Grau eine Prise Hoffnung zu finden und das Besondere, Unerwartete in den Vordergrund zu stellen.

Aufgewachsen in der Nähe von Göttingen, verbrachte der Künstler seine Jugend irgendwo zwischen endloser Leere und pulsierender Stadt. So ist bei ihm der vermeintliche Gegensatz von Naturverbundenheit und Großstadtliebe zu einem einzigartigen Mix verschmolzen, welcher sich heute in seiner Musik reflektiert.

Beim CLUB VEB wird uns der junge Künstler eine sonst verborgene Seite seines künstlerischen Schaffens zeigen. Wo sonst große Studio Produktionen direkt auf die Bühne getragen werden, wird uns Felix dieses Mal seine Songs in rein akustischer Variante präsentieren. Genauso, wie sie in einer Vielzahl in seinem Zuhause an der Gitarre oder am Klavier in ihrer Rohfassung entstanden sind.

Cisco Pema:
Eine charmante Mischung aus südamerikanischem Songwriting mit Jazzelementen ist der Kern der Musik von Cisco Pema. Moderne harmonische Strukturen zusammen mit einer Mischung aus traditionellen und zeitgenössischen Rhythmen heben seine Musik von der Masse ab.

In Buenos Aires geboren und seit frühester Kindheit auf der Bühne, zog es Cisco Pema nach Österreich, um an der Bruckneruniversität das Jazz- und Improvisationsmusik-Diplom zu erlangen. Immer als Bass-Sideman, Komponist und Produzent tätig, ließ er sich schließlich in Berlin nieder, wo er seine Solokarriere startete und 2016 sein Debütalbum präsentierte.

Heute, nach vier Studioalben und über hundert Shows in Europa und Südamerika, zeigt Cisco Pema eine charismatische und frische Performance, die niemand missen sollte.



MARISA:
Zwei starke, einfühlsame Frauenstimmen & eingängige Gitarrengrooves. Sanfte bis rockige Klänge,
durchwoben mit Elementen brasilianischer Musikstile.
Die Songs, meist in englisch, sind energiegeladen, gefühlvoll und sehr direkt, mit Themen, die aus dem Leben gegriffen sind: Veränderungen, Liebe, Wut, Freisein und allem anderen, was uns immer wieder berührt und bewegt ...und gelegentlich mit einem kleinen Augenzwinkern.



Maria Grigoriadis: Gitarre & Gesang
Mehrsa Motevasseli: Gitarre & Gesang



Eli4:
ELI4 ist ein italienischer Bassist/Songwriter, der sich einer besonderen Art des Spielens bedient. Seine einzigartige Fusion von Cello und Bass gibt seiner Kunst einen ganz besonderen Sound.
Er singt in seiner Muttersprache italienisch und spielt seine Songs mit einer Loopstation und selbstgebauten Instrumenten.

Akkordeonist Nico Gutu, Kontrabassistin Clara Däubler und Saxophonist Richard Häckel haben sich zu einem besonderen Trio zusammengefunden, das mit Tango Nuevo, Jazz und europäischer Folklore verschiedene Stile auf einzigartige Weise vereint. Alle drei Musiker*innen sind anspruchsvolle Instrumentalist*innen mit einem großen Feingefühl für Improvisation und musikalisches Zusammenspiel. Im Fokus steht dabei vor allem die respekt- und kunstvolle Interpretation ausgewählter Kompositionen. Das Repertoire des Trios beinhaltet u. a. Stücke von Astor Piazzolla und John Coltrane, sowie Eigenkompositionen der drei Musiker*innen. Jede Komposition eröffnet dem Publikum eine ganz neue Klangwelt und lädt die Zuhörer*innen zu einer abenteuerlichen musikalischen Entdeckungsreise ein.

Nico Gutu - Akkordeon
Clara Däubler - Kontrabass
Richard Häckel - Sopransaxophon


YouTube

Chester Park:
„Alle Bands aus Hannover machen doch Hardrock“ sagte mal ein buntgefärbter Punk aus Berlin-Kreuzberg. CHESTER PARK sind da anders. Schon immer gewesen und in der aktuellen Besetzung seit 2017 mit ordentlich viel Post-Hardcore auf der Düse dabei. Mit einer gesunden Portion wohl dosierter Gitarreneffekte, mehrstimmigen Gesangschören präsentieren sie druckvolle, melodische und tanzbare Songs. Ob Klagen über Schlafprobleme oder sich der Welt zu entziehen; Alltag, Freude, Sucht,...alles wird rausgeschrien.
Mit dem bekannt furiosen Livespektakel kulminiert dann die üblichebCHESTER PARK Show zu einem Abend, der die Tanzbeine in Muskelkater verwandelt und die Bierbecher mit Schweißtropfen füllt.



Instagram: chester_park_band



Die!Nasty:
Die!Nasty ist eine fünfköpfige Melodicstreetpunkcore Band aus Braunschweig, die in jetziger Besetzung seit Juni 2023 unterwegs ist. DIY und eine eingängige Live Attitude ist Devise, was auch bei ihren in selbst Regie aufgenommen Demo Songs zum Vorschein kommt.



Instagram: die.nasty_hcpunk

Rakete Tschaikowski ist eine Band, die nach irgend so einem Komponisten benannt ist, mit der Absicht gebildet zu klingen. Die Musik von Rakete Tschaikowski ist ein unspezifisches Wirrwarr aus instrumental-Surf-Balkan-Punk. Damit fallen Rakete Tschaikowski besonders durch das Spielen von Tönen und Klopfen von Rythmen auf (erzeugt durch Bass, Gitarre und Schlagzeug). Es wurde berichtet, dass es beim Hören jener Musik zu schweren Verletzungen im Gehör durch wildes Schlackern der Ohren gekommen ist. Einige (wenige) behaupten die Musik sei ganz OK. Solche Aussagen kommen aber meist von fadenscheinigen und dubiosen Einzelpersonen und sind somit mit Vorsicht zu genießen.

Bandcamp: raketetschaikowski.bandcamp.com





Kabra Adabra: Kabra Adabra verzaubern mit einer Kombi aus Ska/Rock, Upbeat-Reggae und folk-anmutenden Elementen. Die 4-köpfige Band aus Münster mit Wurzeln im Iran, in Kolumbien und in Mecklenburg Vorpommern besingt das Leben, die Gesellschaft, die Liebe und das Alltägliche auf verschiedenen Sprachen. Ihre Texte stehen für eine offene Gesellschaft und das Vertrauen in sich selbst, die eigenen Träume zu verfolgen. Ihre groovigen Basslines, energetischen Rhythmen und Klänge von Gitarre, Akkordeon und Saxophon eignen sich hervorragend für's motivierte Tanzbein, zum Mitsingen, zum sich mitreißen lassen.

Coltaine is the keyword to an adventure in sound.

Formed in 2022 in the mystic atmosphere of the Black Forest, Germany, Coltaine transport their intuitive creations into unusually exciting and diverse microcosms of dark, atmospheric psychedelia whose feeling is that of foggy, post metal-tinged acid rock with the sombre hues of blackgaze.

Their newest offering ”Forgoen Ways” gives the listener immediate access to an unreal world where
the endlessness of life and death come alive within songs that blend complete obscurity with the hopeful lights of pure spiritual energy.

With a personal sound that defies all categorizations, Coltaine are ready to embark on a quest across the deep, misty realms of their own musical craft.

CANNABINEROS fährt einen fetten Sound auf und zeigt spielerisch, wie man als DUO wie viele klingt!
Igor spielt Gitarre und doppelt die Riffs über Bassverstärker, Säsh schlägt Zeug und singt mit diversen Effekten dazu. Serviert wird ein bunter Audioschmaus aus Psychedelic, Stoner, Kraut & Space Rock!!!

Bisherige Festival Highlights:
Stoned from the Underground, Aquamaria, Race61, Rock Im Moor, Setalight, Rotormania, Berlin Swamp Fest, MellowJam, DoomFarm, Blue Moon, DustownFest und Spliff’n’Riff !

Burnpilot
Psychedelic Punk designed to destroy since 2005!

Bandcamp:


Spotify: Burn Pilot
Facebook: Burnpilot

DIKANDA ist eine auf der ausländischen Markt angesehene Weltmusikband aus Stettin. Für die Musiker steht ein authentischer Stil im Vordergrund - sie suchen ständig nach neuen Möglichkeiten und fast alle Lieder von der Band sind ihre eigene Kompositionen. Sie lassen sich meistens von Balkan, Israel, Kurdistan, Weißrussland sowie Indien musikalisch inspirieren. In ihren Liedern kann man jedoch vor allem balkanische und zigeunerische Sounds hören. Dikanda wurde 1997 gegründet und hat bis jetzt 7 Platten auf den Markt gebracht - einschließlich eine Live-DVD aufgenommen im Witkacy-Theater in Zakopane. Sie haben hunderte von Konzerten gespielt, hauptsächlich in Deutschland, Österreich und in der Schweiz, aber auch in Russland, Indien und in den USA. Für ihre einzigartige Musik hat Dikanda auch zahlreiche Preise bekommen - z.B. 'CD des Jahres' der Magazin Folker im Jahre 2005 für ihr Album 'Usztijo'. Die Band schafft eine außergewöhnliche Atmosphäre auf ihren Konzerten, es ist eine emotionale Reise durch ethnische Sounds, ein lebhaftes Treffen voller Energie, Charisma und echten Gefühlen. Charakteristisch für Dikanda ist die Bildung neuer Worte in ihren Liedtexten, so ist eine originelle Sprache der Band entstanden - 'Dikandisch'. Das Wichtigste für die Band ist der musikalische Ausdruck, der eine Beziehung zwischen ihnen und der Publikum schafft.

DISKOGRAFIE:
• Muzyka czterech stron wschodu (2000)
• Jakhana Jakhana (2002)
• Usztijo (2004)
• Ajotoro (2008)
• Live (2010)
• DIKANDA Live in Zakopane (2013)
• Rassi (2013)
• Devla Devla (2017)

WICHTIGE AUFTRITTE UND PREISE:
• -Folkmusikfestival des Polnischen Radios Nowa Tradycja 1999 - erster Preis
• -Eurofolk Festival 1999 - erster Preis
• -Montreux Jazz Festival - Montreux 2001
• -Festival des polnischen Liedes - Oppeln 2001, 2002
• -Sziget Festival - Budapest 2003
• -Folkowy Fonogram Roku - dritter Preis für das Album 'Jahkana Jahkana' 2002
• -Folkherbstfestival Plauen 2004 - erster Preis und Publikumspreis
• -Auftritt im Agnieszka Osieckas Studio im Dritten Programm des Polnischen Hörfunks 2008
• -XVII. Haltestelle Woodstock - Küstrin 2011

DIE BANDMITGLIEDER:
• Ania Witczak – singen, akkordeon
• Dominik Bieńczycki – violin
• Daniel Kaczmarczyk - schlazeug
• Piotr Rejdak - gitarren
• Grzegorz Kolbrecki - kontrabass
• Kasia Bogusz - singen
• Szymon Bobrowski - trompete




Der Vorverkauf endet am Freitag, den 20.09. um 16 Uhr. Danach sind Tickets noch an der Abendkasse erhältlich.

BLUFF ist das Projekt vier junger Jazzmusiker mit Ankerplatz Hamburg. Das Quartett richtet seinen Kompass nach der jungen New Yorker Szene und nimmt diese Inspirationen in die eigene Musik auf. So sind Vorbilder wie Ambrose Akinmusire und Immanuel Wilkins deutlich in den Kompositionen von BLUFF wiederzufinden. Die vier Musiker verstehen sich blind, so dass sich die Musik nahezu von selbst gestaltet: Von der Melodie ausgehend brechen sie in beachtliche dynamische Bögen aus und finden dennoch stets zur raffinierten Einfachheit des eigenen Musikstils zurück. Dabei strahlt die Band eine Spielfreude auf der Bühne aus, die auf das Publikum überspringt.

In fünf Jahren als feste Formation war BLUFF mehrmals deutschlandweit auf Tour und kann unter anderem Auftritte beim Elbjazz- und JazzBaltica-Festival vorweisen sowie die Ensemble-Auszeichnung des Jungen Deutschen Jazzpreises 2022. Anfang 2023 folgte ihr Debüt-Album “Sleight of Hand”. Nun ist es Zeit für ein brandneues Programm, das die musikalische Wendigkeit und Kreativität der Musiker erneut unter Beweis stellt. Viele neue Eindrücke also. Versprochen!

Besetzung:
Christian Höhn tp
Tim Scherer p
Lucas Kolbe b
Malte Wiest dr

Webseite: www.bluff.band
Instagram: bluff.band
Facebook: bluffdotband

Isogenic is a Danish Copenhagen-based electro-rock-band that blends maximalist synth storms with
clear simplicity, combining massive synth layers with crisp guitar granules, frenzied drums turning into a gentle breeze, and airy, fragile vocals evolving into something muscular and determined. They navigate the intersection of alternative pop and the unbridled egoism of rock music.

Isogenic’s newest single is called "Complex Pleasures" – it is a song exploring desire, fear, and liberation.The band fuses synthesizers with rock elements, emphasizing simplicity and honesty. The track, recorded over four months, centers on the struggle to express desires amid complex language and fear. The visual communication in the cover art mirrors themes of nudity, honesty, sexuality, and complexity.

The band is currently working on their debut album, following the release of their debut EP "Diffraction" in November 2021. The EP explores the themes of suppression and liberation, delving into the frustration of self-imposed suppression and external repression. It also celebrates the energy released when internal experiences find expression.
Isogenic sees addressing these topics as a liberating act, channeling the human spectrum of emotions, thoughts, and actions into their music.

Isogenic's EP "Diffraction" has garnered praise from various media outlets, featuring single premieres, video releases, and interviews. The project is led by producer, songwriter, and multi-instrumentalist Emil Lundbak, who considers Isogenic a passion project born out of a personal journey to express himself both humanly and musically.

At the core of Isogenic's identity is the theme of "Liberation." The music serves as a process of liberation from fear, shame, heaviness, and the monotony of it all. Creating, playing, recording, and performing the music becomes a liberating journey in itself.

Zum Herbstbeginn bringen DEZIBEL – Tribute to AC/DC die volle Ladung AC/DC in die KUFA. Im Schlepptau haben sie dieses Mal die Band Black Eyed Daisy, die nach Umbesetzung nun bereit sind, die Bühne zu erklimmen und dem Publikum mit ihrer Mischung aus Rockcover und selbstgeschriebenen Nummern ordentlich einzuheizen.

DEZIBEL haben es sich zur Aufgabe gemacht die Energie und den Spirit ihrer australischen Vorbilder auf die Bühne zu holen, um mit dem Publikum einen unvergesslichen Abend voller Rock 'N' Roll zu feiern. Egal ob eingefleischter AC/DC Superfan oder Gelegenheitshörer, bei einer DEZIBEL Show ist für alle etwas dabei und die Party wird großartig werden. Versprochen!
Also Ticket kaufen, Augen und Ohren aufsperren und zusammen mit DEZIBEL den Highway To Hell Richtung Sin City nehmen. We salute You!




YouTube Hells Bells
YouTube Shoot to Thrill


Black Eyed Daisy
The new Blues-Rock-Experience
Black Eyed Daisy gehören seit einiger Zeit zu den angesagten Bands der Region. Nach einer personellen Umstrukturierung breiten Daniel Schneider (Drums) und Tim Siegfried (Bass und Vocals) nun ihren tighten Grooveteppich für den neuen Sänger und Gitarristen René Lugonic aus. Das neue Powertrio arbeitet für Euch an neuen und alten Songs um bald das gewohnte Feuerwerk aus Eigenkompositionen und speziellen Interpretationen bekannter Songs abzufeuern. Seid gespannt auf alte und neue Klänge von Black Eyed Daisy.