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Arcane Allies
Arcane Allies sind ein minimalistisches Krautrock Trio. Die Family Band wurde 2016 erstmals als Duo gegründet. Von Psychedelic-Rock und Synth Legenden wie Can, Neu, Tangeriene Dream und Moon Duo Inspiriert, wurde das Paar Christiana Bonhaus (Theremin) und Sidney Jaffe (Schlagzeug) 2017 durch Joel Jaffe (Gitarre) komplettiert. Die Band wurde auf einer USA Reise mit der Psych Surf Band Dai Kaiju gegründet und veröffentlichte 2 Alben und eine Split mit der Psychband Kombynat Robotron.

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ACID ROOSTER
With a sound evoking the spirit of German kraut and psych rock pioneers, the instrumental tracks on their partially written and improvised albums often oscillate between slow-burning, spaced out jams and mind-bending climaxes that have earned them a stellar reputation for their captivating live shows. Demonstrating a striking level of instrumental tightness and intuitive improvisation, it is perhaps not surprising to learn that the three childhood friends share a long history of rehearsing and jamming.
Praised by critics for the soaring cosmic drone-riffs and monolithic rhythm section on their self-titled debut "Acid Rooster" (2019), the band soon got invited to a string of shows and appearances at renown festivals such as LeGuessWho and Fusion Festival. They shared the stage with bands such as Kikagaku Moyo, Acid Mothers Temple, Föllakzoid, Miami Deutsch or Bitchin Bajas. Their second EP "Irrlichter" (2021) was followed by several tours through europe and the release of their improvised live album "Ad Astra" (2022) and their full lenght studio album "Flowers & and Dead Souls" (2023). Their new studio album „Hall of Mirror" which was recorded in Glasgow in Scotland, will be released in October 2024.

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WAR mischen Doomgaze mit Grunge und einer Note Emo, nur halt ohne Drama.

Mit der Attitüde irgendwo zwischen feingeistigem Dunst und zwei Schippen Wut im Bauch, ballern sich die drei ihre Schneise durch die Musiklandschaft. Mehrstimmige Vocals mit von Weltschmerz geprägten Texten monieren alles und nichts, während sphärische Mantrapatterns im bröckeligen Fuzzgewitter aufgehen. Unterm Strich jagt eine Soundwand die nächste. Sozialkritik gibts auch. Hauptsache mächtig Druck im Magendreieck hinterlassen.

Vereint in Freude an Lautstärke: Arvid (Lingua Nada & Oat), Fred (Trecker) und Tim (Nikita Curtis). Für Leute, die auf Laut stehen und gerne Zählzeiten auschecken.



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Thrash Rumble #6

Der Ringboden ist geputzt und die Handschuhe fest gebunden. Es ist Zeit die sechste Runde des Thrash Rumble einzuläuten.
Dieses Jahr steigen neben den Herausforderern von Surgcial Strike, Eradicator und Erasement in den Ring.
Notiert euch den 04.10.24 dick im Kalender, denn dann gibt es in der KUFA Hildesheim wieder die geballte Ladung Thrash auf die Ohren.

THRASH IT UP!

Euch erwartet ein feuchtfröhlicher Abend mit den Bands Schwindelbude, Schneids oder was?, Sturzflug und Zuckerbrot und Peitsche.
Seit mittlerweile acht Jahren gibt es schon Ina Grotte. Initiator Feldi freut sich, dass das Festival wieder stattfinden kann. Gemeinsam mit dem KUFA-Team steht ein punkiger Abend bevor. Diesmal gibt es 3 mal Punk aus Brandenburg und 1 mal Punk aus Seesen auf die Ohren.

Instagram: Schwindelbude
Instagram: Schneids oder was?
Instagram: Sturzflug

LABASHEEDA entfällt!

NEØV
Among many talented and promising acts emerging from Finland’s burgeoning indie scene recently, there has been one name that has embodied the sound of this new wave of Nordic indie more than any other – NEØV. On their new record “Soft Atlas” they embrace all the virtues and trademarks that made them become ambassadors of Finnish indie pop in recent years, adding yet another layer of northern magic, soaring melodies and wistful poetry.

Since their formation back in 2008, brothers Anssi and Samuli Neuvonen have been constantly exploring their expansive sound, releasing four enrapturing albums so far. “This constellation allows us to express our vision freely and stay true to what kind of music we believe in. No compromises are needed,” the brothers say of their partnership. Their steps were impressive since starting out in a small town called Juankoski in the middle of the vast Finnish Lakeland. They were playing more and more festivals, touring through half of Europe and getting more and more radio airplay. Then Covid hit. And brought the band to a painstakingly brutal halt. “It was a test for us,” Anssi remembers. “How much do we believe in ourselves? What kind of music do we want to create? Usually, there’s been some kind of outer pull for our next thing – a confirmed studio session or tour dates, something to keep us busy. But this time we had to face ourselves with empty calendars. And as a result, we wanted to make an album we’ve always dreamed of, in the way we’ve dreamed of.”

That being said, they teamed up with Birgir Jón Birgisson at legendary Sundlaugin studio in Iceland, fulfilling a lifelong dream of recording an album there. The result is a wonderful, bittersweet, achingly beautiful, soaring, floating work, instilled with a new aura of mystery, a texture of sorts that also permeates all of the Sigur Rós albums that came to life there. “We wouldn’t have gone to Iceland without the exhausting years of the early 2020s,” nods Samuli. “Without the pandemic we would’ve recorded the next album most likely somewhere in Germany, maybe in Berlin, and we would have toured as much as possible. But being stuck connected us to deeper dreams.” With seemingly endless amounts of time at their disposal, the brothers sought refuge in their private vinyl collections. “Over the years we’ve gotten a lot of inspiration from Icelandic artists,” Anssi notes. “Ever since we started writing our own music about fifteen years ago, I always dreamed of recording an album in Iceland someday, yet I forgot all about that when things around NEØV started to get going. Maybe we needed the complete reboot of early 2020s to think slower and dream bigger.”

But making “Soft Atlas” was not all about Iceland, they note: “We wanted to create our own kind of music in a new way and connect with creative people around the world. With this album, we decided to work with several mixing engineers, who all have distinctive style but are not too far from each other. We made one rule for that: we were allowed to contact only people whose work we’d been enjoying in our living rooms on vinyl.” So, in the end, Alex Somers mixed one song in Los Angeles, Birgir Jón Birgisson mixed two songs in Reykjavík, and Niklas Berglöf mixed six songs in Stockholm. “We recorded the instruments in Iceland with Birgisson, and Anssi did some recordings in his home studio in Kuopio, Finland.”

What came to life in Iceland is nothing short of a stunner. A record that effortlessly holds even highest international standards in arrangement, songwriting and production, a profoundly touching lesson in visceral emotion and a deep sense of longing. Dreamlike, yet deeply connected to the human condition, our ails, sorrows and longings. “Since our very first music releases, we’ve heard many people saying that we can compete with any indie artist out there when it comes to music,” Anssi says. “But we love being a small indie band from Finland. For me, slowness is a way to work, and busyness is a trap and a status symbol. We’re not doing music to get rich or famous, we’re doing this to stay true to our feelings and share them in our songs and concerts.” That, this profound, deep authenticity is what sets NEØV apart from most other bands out there.

And while it’s true that “Soft Atlas” could have been recorded practically anywhere in the world, it turned out the way it did due to the unparalleled, harsh beauty of Iceland. “Usually, it takes a lot of effort to be able to wake up inspired and work long hours with certain glow. At Sundlaugin,” Anssi says almost in disbelief, “that happened automatically. Recording at Sundlaugin felt different and new, yet somehow strangely familiar – maybe because we’ve drawn plenty of influences from music recorded there. The studio is highly aesthetic, and we used to stay there long hours after our recording sessions, testing all kinds of instruments and just enjoying the vibe.” An intense, inspired week of recording in March 2023 led the brothers to prolonging their stay because they didn’t want to leave this island. Iceland does that – even to people growing up in the sublime Finnish countryside. “I believe our music would sound different without this strong connection to nature and vast landscapes,” Anssi muses.



The ebb and flow of the album, the organic, meandering feel of it all, mirrors this. “I believe that by following our gut feeling, the songs will reveal themselves. But often that feeling is something that needs to be chased. When I go into our workspace to fool around with instruments, I do only what feels right. I’d rather take long siestas than try to force something,” Anssi laughs. On “Soft Atlas”, nothing is forced, everything is flowing freely, undisturbed, naturally, more like an undisturbed river in the Northern wilderness than a straightened river in an urban environment, pleading for more love and kindness in each and every song. “The world needs more flowers!” Anssi says of the album’s contents. “And maybe a new kind of atlas, a collection of soft or even invisible maps or a terrestrial globe, that could help us imagine how to live together in peace and appreciate each other more. The album is reflecting the world around us in the middle of these hard times that we’ve all been going through.” Musically, this echoes in a renewal of the raw, pristine NEØV sound, connected to all kinds of music the brothers have been listening to over the years, even making room for some brass, field recordings and western guitars.

Out of their biggest crisis, NEØV emerge with their strongest album yet – an impressive testimony of artistic skill and emotional bravado, a cascade of shimmering indie rock gems touched by Iceland’s graceful magic and the brothers’ inimitable talent for poignant songs. They deserve to be bigger, way bigger than that. But the most beautiful thing about it is that they are really happy right where they are.

Spotify: NEØV

Mío Ma ist der Künstlername von Sara Vidal Cabré, die in Barcelona geboren wurde. Sie studierte Theater an der Universität, wo sie verschiedene Disziplinen wie zeitgenössischen Tanz, Performance und Musik erkundete. Sie verband diese Disziplinen nahtlos mit dem Theater, indem sie Soundtracks für verschiedene Stücke in Berlin und Barcelona komponierte. Nach Abschluss ihres Studiums an der Universität zog sie dauerhaft nach Berlin, wo sie derzeit ansässig ist. In Berlin tauchte sie in die Musikszene ein und hatte die Gelegenheit, mit Musikern wie Skyline Sun zusammenzuarbeiten, mit dem sie gerade ihr erstes EP „Hibernation“ veröffentlicht. Nachdem sie in verschiedenen Musik-Kollektiven in Berlin gespielt hatte, engagierte sie sich bei SoulJam, einem Projekt, das sie mitbegründete und mit dem sie an verschiedenen Orten auftrat, darunter das Badehaus. Mío Ma hat eine doppelte Präsenz sowohl in Barcelona als auch in Berlin; sie engagiert sich im Theater in Barcelona und verfolgt ihre Musikkarriere in Berlin. Diese Fusion von Erfahrungen und Disziplinen trägt zu ihrer Identität als multidisziplinäre Künstlerin bei, die keinen Regeln folgt außer denen, die von Melodien und Intuition diktiert werden.

Skyline Sun, ursprünglich aus Australien und jetzt in Berlin ansässig, ist ein Nu-Jazz-Projekt, das einen frischen und groove-orientierten Ansatz für Jazz und improvisierte Musik bietet. Hinter diesem musikalischen Pseudonym verbirgt sich das Talent des Produzenten und Multi-Instrumentalisten Jarrah Dhyan. Mit seinen neuesten Veröffentlichungen hat Skyline Sun erhebliche Aufmerksamkeit von renommierten Plattformen wie JazzFM UK, WorldWide FM, Soho Radio, Twisted Soul, Kalab, Vibe Rating und FIP Radio erlangt.

Entstanden aus der lebendigen und sich ständig weiterentwickelnden Musikszene in Berlin, ist Skyline Sun bekannt für seine Fähigkeit, Jazz mit einer modernen Sensibilität zu verbinden. Inspiriert von verschiedenen Genres wie Hip-Hop, R’n’B, Neo-Soul und House-Musik verbindet er nahtlos traditionelle Jazz-Elemente mit elektronischen und experimentellen Klängen. Seine Musik ist ein Beweis für sein unerschütterliches Engagement, die Grenzen des zeitgenössischen Jazz zu erweitern.

Die Musik hat eine universelle Anziehungskraft, die geografische und kulturelle Grenzen überschreitet. Seine Kompositionen besitzen die innere Fähigkeit, Zuhörer in eine Sphäre zu transportieren, in der die Zeit stillsteht und die Kraft der Musik im Mittelpunkt steht. Mit einem festen Standbein in der Nu-Jazz-Landschaft fesselt Skyline Sun weiterhin das Publikum mit seinen ansteckenden Grooves, souligen Melodien und einer einzigartigen musikalischen Stimme, die ganz ihm gehört.

TRIGGER KID & THE ENDING MAN entfällt!

GHOSTONES
Treibende Bässe & fesselnde Grooves, virtuose Gitarren-Riffs und schreiende Orgeln - das alles verarbeiten die GHOSTONES in komplexen
Songstrukturen mit starken Einflüssen aus Stoner- und Bluesrock und einem Hauch Psychedelic.
Was Black Sabbath, Kyuss oder Queens Of The Stone Age begannen führen die GHOSTONES stilsicher und selbstbewusst fort. Daraus entsteht
ein Sound zum Bängen und Träumen, der spürbar macht, dass die vier mit Herz und Leidenschaft dabei sind. All das - gepaart mit
gesellschaftskritischen Lyrics und einer starken Bühnenpräsenz - wird zu etwas, das wirkt, als wäre er aus einem Stück gegossen. Die GHOSTONES um Danilo Matos, seines Zeichens brasilianisches Multitalent, bringen die Musik zum Leben und die Masse zum beben.





NAQOY
NAQOY, eine zweiköpfige Noise-Rock/Post-Punk/Elektronik/Drone-Band aus Budapest, hat gerade ihren dritten Teil des imaginären Triptychons mit dem Titel "Art Brut" veröffentlicht. Das Album nimmt den Hörer mit auf eine musikalische Entdeckungsreise, wobei jeder Song ein anderes Stadium des Weges vom Unwissen und der Skepsis gegenüber den eigenen Fähigkeiten bis hin zur Akzeptanz der Reise zur Totalität des eigenen Selbst widerspiegelt.

Die instrumentale, zutiefst verstörende Komplexität, umfasst die Akzeptanz der Reise zur Totalität des eigenen Selbst, die individuell und einzigartig ist. Jeder Mensch durchläuft diesen Prozess auf seine Weise und in seinem eigenen Tempo. Und so sind Harmonie und Dissonanzen ebenso ein Spannungsfeld wie die Bereitschaft, sowohl die positiven als auch die negativen Aspekte des Selbst anzunehmen und konstruktiv damit umzugehen. Die fünf sehr facettenreichen Songs sind eine experimentelle Klangstudie von Tönen, Loops und Riffs, um sich von negativen Überzeugungen oder Selbstzweifeln zu befreien und stattdessen ein tieferes Vertrauen in ihre Fähigkeiten aufzubauen. Ein schwieriger, langwieriger Prozess, den ART BRUT vorgibt, durch persönliche Reflexion, Selbstbeobachtung, Meditation oder andere introspektive Praktiken zu sich zu finden.



Webseite: naqoy.blog.hu/tags/About
Instagram: naqoyofficial
Facebook: naqoybp

On The Oud Through the World

Sun Blues repräsentiert den tiefen Herzschlag Afrikas, wo sich die Sonne niemals versteckt.
Der Virtuose Hassan Elmalik an der Oud kommt aus Omdourman, dem Herzen Sudans, wo sich der Blaue & Weiße Nil trifft und der Blues entstand. Er verbindet musikalische Strömungen aus verschiedenen Erdteilen & Epochen und entwickelte ein eigenes Musikgenre zwischen Afrika, Orient, Europa auf den Spuren der sudanesischen Tradition mit avantgardistisch zusammen gestellten Arrangements. Traditionelle Sudanesische und Äthiopische Rhythmen & Melodien, vereint mit jamaikanischem Reggae und Afrikanischem Blues zu einem neuen, spektakulären Stil. Unverkennbar vermischt das Kulturerbe den lebendigen multikulturellen Alltag mit den schemenhaften Zügen des Afro-Blues und der archaischen Melancholie versunkener Mächte des alten Königreichs Kusch im Sudan. Sein Instrument ist klein, der Kosmos, den es kreiert aber so unendlich und sagenumwoben wie das jahrtausendealte Geschehen entlang des Nils. 2005-2009 Leiter der Musikabteilung beim Radiosender „Khartoum FM“ (kfm89).

Circus Punk:
FROM THE OUTSKIRTS OF MILAN...
Born from a jam session in a pub in the outskirtsof Milan, Circus Punk is an explosive duo
consisting of Arianna (guitar, vocals) and Antonio (drums). Sometimes referred to as "Punk 'n Roll," they bring high volume and a lot of enthusiasm for making noise. They secured first place at Rock Targato Italia, won the Songwriter festival, and were honoredby Sennheiser as the Best Emerging Band of 2022.

"Fuori Tutto," was released in 2022, featuring the single "Salutami i tuoi." It consists of five tracks recorded live, echoing the band's attitude, the live matrix, and the true punk school, capturing the energy of the moment. When the track starts in the recording studio, it's like the beginning of a concert, the Circus Punk concert. "Fuori Tutto" is a shout, a lucid dream, an impulse for rebellion in a historical moment when the world seems to go mad. Glimpses of everyday life in a whirlwind of intense sensations, the color of wine.

Curfews, ambulances, and police cars, brief glimpses of love stories... Amidst all this chaos, there's the music that pushes boundaries, unites, and soothes – music played day and night in a
suburban garage. In 2022 alone, Circus Punk performed around forty concerts throughout Italy, opening for bands like DEROZER, SICK TAMBURO, REZOPHONIC, and RITMO TRIBALE. In the summer of 2023, the duo entered the recording studio at IndieBox Music, an independent Italian label based in Brescia, to record their second album.

Soluzioni utili" is a 10-track album written and arranged by Circus Punk, recorded at Indiebox Music Hall studios in Brescia. An alternative rock bomb from the dynamic duo who, against all odds, fights for conquering the sky, breaking free from the limbo we all find ourselves in and securing a front-row seat for the spectacle of life. Guitar and drums, a touch of effects and an attitude developed on the numerous stages they've graced across the peninsula. A unique band, influenced both by their musical tastes and everyday life – the kind where you wake up at 5 in the morning six days a week, unsure how you'll make it through the day, with one certainty: your music. It's an angry and stubborn album written in a garage.





angenehm ist anders:
Eine Band aus Hannover, die 2020 schicksalhaft zusammengefunden hat und sich der Doppeldeutigkeit ihres Namens bewusst ist. Dem Genre Punk zugeordnet, gestaltet sich ihre Musik vielseitig und von diversen Einflüssen bestimmt. Verarbeitet wird alles, was den Alltag bestimmt, den Kopf beschäftigt oder zu schaffen macht. Emotional, politisch, philosophisch oder stumpf – von allem ist eine Nuance dabei und der Spaß an der Sache kommt nicht zu kurz.



Angenehm ist Anders sind:
Thony (Gesang/Gitarre)
Loui (Drums/Gesang)
Trish (Bass/Gesang)

Instagram: angenehmistanders
Facebook: angenehmistanders.band



Spielhalle: Spielhalle, ein Punktrio aus Hannover, zeichnen sich durch eine parodistische Darstellung der Gesellschaft aus, die sich in außergewöhnlichen Texten widerspiegelt, die meist auf Italienisch und Deutsch verfasst sind.

Zurzeit arbeitet die Band an einem Konzeptalbum, das die verrückte Geschichte von Giovanni Panzarotti erzählt – einem Jungen aus Italien, der in einer Schleifpapiersfabrik schuftet. Giovanni erlebt einen Kulturschock: Zwischen Leuten, die sich zum Frühstück eine Bratwurst reinpfeifen, und kuriosen Kollegen, die sich abrackern, nur um 20 Cent mehr pro Stunde zu ergattern, von der Einstellung bis zur Kündigung, Kapitalismus und wilden Gedanken.



Spotify: SPIELHALLE

WHO ARE CLS?
Die in Exeter geborenen Punk'n'Roll-Anbieter Crooked Little Sons sind seit 10 Jahren ein fester Bestandteil der britischen Live-Musikszene und nutzen ihre einzigartige Mischung aus Punkrock, Rock'n'Roll, Blues und Hardcore, um jedes Publikum zu fesseln und zu beleben ihre Hände auf. Die Band hat einen der unvergesslichsten und interaktivsten Live-Auftritte der Underground-Szene geschaffen und sich damit in den letzten vier Jahren an die Spitze des britischen Untergrunds gehalten, während sie sich auf die Veröffentlichung ihres Debütalbums vorbereitet.



Crooked Little Sons haben für eine reine DIY-Band eine Fülle von Auszeichnungen und Erfolgen auf der Bank, vom Gewinn der Auszeichnung „Beste neue Band“ bei den Brit Bar Awards im Jahr 2023 bis hin zu ausverkauften Shows in Exeter und Plymouth im letzten Jahr bei voller Auslastung Sets in Leopallooza (4 Jahre in Folge). Die Band trat auf mehreren anderen britischen Festivals auf, darunter dem Little Orchard Festival, dem Outsider Festival, dem Manchester Punk Festival, dem
Attitude Festival und vielen mehr. CLS tourte ausgiebig durch Großbritannien und Europa, darunter mehrere Veranstaltungen in Belgien, Kroatien, Ungarn, der Slowakei und anderen Ländern. Die Band spielt derzeit ihre bisher größten Shows, obwohl es vier Jahre her ist, seit sie neue Musik veröffentlicht hat – aber das wird sich bald ändern. Unnötig zu erwähnen, dass das Debütalbum von CLS viel Hype hat.

Wir sind stolz, endlich bekannt geben zu können, dass das mit Spannung erwartete Debütalbum „Regenerate“ der Crooked Little Sons fertig ist, und sie suchen nach Menschen, die ihnen helfen können, die Welt zu erobern. Dies ist ein Album über Beharrlichkeit, Bewahrung und Polarisierung.

Spotify: Crooked Little Sons



dud bangs:

Fetter Punkrock zum Pogen und Tanzen.
Die Punk Rock Band dud bangs aus Hildesheim bietet das und noch mehr. Alex, Daniel und Oli liefern seit 2022 ein vielseitiges Repertoire an Songs. Die drei charismatischen Musiker begeistern das Publikum mit fettem Bass, verzerrter Gitarre und lautem Schlagzeug. Zwischen abwechslungsreichen Groves und eingängigen Melodien rocken sie für eine Welt, in der alle Platz haben und fühlen sich daher links zu Haus. Ihre ausschließlich selbstgeschriebenen Lieder sind geprägt von Punk Rock über Pop-Punk bis hin zur klassischen Rock Musik. Sie überzeugen mit Authentizität und Spaß an der Musik.



Rad punk rock for moshing and dancing.
The punk rock band dud bangs from Hildesheim, Germany offers even more. Alex, Daniel & Oli are with a versatile repertoire of songs since 2022. Those three charismatic musicians please the crowd with phat bass, distorted guitar and loud drums. Between diverse grooves and catchy melodies, they are rocking for a world where everyone is welcome, therefore dud bangs are politically left. Their exclusively self-written songs were influenced by punk rock to pop punk to classic rock music. They convince with their authenticity and joy to the music.

Bedlam Broke Loose
Es ist viel zu lange her: Nachdem sich Bedlam Broke Loose von 2008 bis 2014 mit über hundert Shows in der deutschen Metal- und Hardcore-Szene etabliert hatten, beschlossen die Bandmitglieder, dass es an der Zeit war, sich zu trennen. 2023 sind sie zurück und liefern ihren ganz eigenen Sound mit einer ausgeprägten Mischung aus Metal und Hardcore. Die gesamte Diskographie aus zwei EPs und dem Debütalbum „In These Words“ steht jetzt zum Streamen bereit. Pass auf, wenn Bedlam Broke Loose in eine Stadt in deiner Nähe kommt, um auf die Bühne zu gehen. Wenn sie das tun, solltest du besser da sein, um mitzusingen und deine Füße zu bewegen.
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Circle Nine
Nach der Erzählung aus Dantes Inferno ist Judas – die Personifikation des Bösen – im neunten Kreis der Hölle im Eis gefangen. Circle Nine steht als Sinnbild für dieses Gleichnis. Aus den Scherben der deutschen Metalcore-Instanz »A Traitor Like Judas« ist vier Jahre nach der Auflösung Circle Nine auferstanden. Die Arbeit mit Labels, Managements, Magazines und im Tourbooking der vergangenen Jahrzehnte sollen nun eine wertvolle Basis bieten. Seit Ende 2022 paaren Circle Nine moderne Heaviness mit der düsteren Metal-Ästhetik der 90s. Für das 2023 veröffentlichte Debüt »Tombstone« arbeiten Circle Nine mit dem Videographen Daniel Prieß zusammen. »Tombstone« erregt erste Aufmerksamkeit in der internationalen Szene. Den Hörer*innen wird klar, dass Circle Nine sich musikalisch von jeglichen Altlasten lossagen. Wie schon zuvor, verfolgen Jasper, Sören, Dennis und Neuzugang Leon wieder das ambitionierte Ziel, den einstigen Tourrhythmus wiederherzustellen. Aktuell schreibt die Band unermüdlich an weiteren Singlereleases.
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Punkt Null
Ein 2022 begonnenes Projekt, welches im folgenden Jahr per Irrungen und Wirrungen mit Andy, Christopher, Ecke, Hennig und Wosche den Punkt Null erreichte.
Von hier starten die Fünf mit schnarrenden Melodien und deutsch-sprachiger Lyrik. Ziehen für sich immer wieder eine Linie durch Erlebtes und gesellschaftlich anstößige Stigmen, um oftmals wütend und verzweifelt sich selbst oder Äußeres anzuzweifeln, in Frage zu stellen oder auch einfach einzureißen.
Um selbst zu starten am Punkt Null, bevor die Welt, die man kennt, sie vollends erreicht.
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Indecent Behavior
Mit Veröffentlichung ihres aktuellen Albums „Therapy In Melody“ (Produziert von Phil Gornell –u.a. All Time Low, Bring Me The Horizon, Hot Milk) im Mai 2023 gelang der Band nach fast 10 Jahren Bandgeschichteein lang ersehnter großer Schritt mit einer ersten eigenen großen Tour und ausverkauften Konzerten sowieFestivalauftritten beiu.a. beim Open Flair, Rock am Ring und Full Force Festival.Die Poppunk-band aus dem Saarland ist mit ihren mitreißenden Songs eine echte Live-Abrissbirne und hat gerade erst einen weltweiten Plattenvertrag bei Long Branch Records (SPV) unterschrieben. Ein neues Album ist bereits in Planung! Bis zur nächsten Veröffentlichung wird die Band ausführlich die Festivals bespielen und als Support von u.a. Zebrahead aufTour sein.Als Dankeschön an ihre Fans wird am 12.07.2024 das akltuelle Album „Therapy In Melody“erstmals als Vinyl veröffentlicht!

Webseite: indecent-behavior.com
Facebook: IndecentBehavior
Instagram: indecentbehaviorofficial
TikTok: @indecentbehavior




All To Get Her
All To Get Her weiss genau, wie man Pop-Punk-Vibes mit erfrischenden Melodien verschmilzt und das ganze mit ihrer einzigartigen “Rock your socks off”-Note zu einem Klangfeuerwerk werden lässt. Bekannt für ihre mitreissenden Live-Shows, begann ihre Reise im Jahr 2016 mit der EP "Red Carpet", die sie zu grossen Festivals und Shows mit Zebrahead und anderen Grössen führte. Das Jahr 2019 markierte einen Wendepunkt mit herausragenden Singles wie "Disaster" und "Colorblind", die zum gefeierten Debütalbum "Cheesecakes And Earthquakes" führten. Im vergangenen Jahr erlangten fünf Singles über 5.000 Instagram-Follower und 300.000 Spotify-Streams. Nach den erfolgreichen Auftritten am Greenfield Festival und Summerside Festival warten jetzt noch einige neue Singles darauf, die Welt zu erobern.

Herr Jan – Live-Info 2024

Jan. Jan Sedgwick. Herr Sedgwick. Oder doch lieber Herr Jan? So jedenfalls nannten ihn Kinder in seiner Zeit als Erlebnispädagoge.
Herr Jan - der es vorzieht geduzt zu werden - mochte diese Namensgebung und zog mit ihr in sein musikalisches Schaffen ein.

Die Musik von Herr Jan – viele Genres, viele Gefühle: Elternative Kindiemukke

Aus der Zartheit von Singer-Songwriter-Pop, der Entspanntheit von Reggae und der Ausgelassenheit von Hip-Hop entwickelt Herr Jan detailverliebte Kompositionen und mehrstimmige Melodien. Er kreiert musikalische Landschaften für gleichermaßen einladende, nachdenkliche wie stärkende Themen, die die meisten Familien sowohl aus dem Alltag als auch aus Gesprächen über die großen Fragen des Lebens kennen. Dem weiten Feld der Gefühle wird hierin ein besonderer Platz eingeräumt.

Über seine liebevoll kuratierte Spotify-Playlist »Elternative Kindiemukke« etabliert er einen ganz eigenen Begriff, der seinen Sound und den anderer geschätzter Kolleg*innen zusammenfasst.

Die Bühne: Herr Jan und seine Superbänd

Gute, handgemachte Musik wird auf der Bühne meistens noch besser – das gilt auch für die Lieder von Herr Jan und so lässt er gemeinsam mit seiner Superbänd in Trio- bis Quintett-Besetzung keine Gelegenheit aus, seine Songs auf Festivals, Open Airs oder Clubs live zu spielen.
Ein Herr Jan Konzert ist ein buntes Abenteuer für die ganze Familie. Jan ist zwar als Produzent viel im Studio tätig, aber die Energie und Verbindung, die ein Live-Konzert schaffen kann, ist einfach nochmal eine ganz andere Dimension. Herr Jan und seine Mitmusiker*innen Angelino, Janis, Judith und Masl reichen sich gegenseitig die Instrumente in die Hände – Piano, Gitarre, Keys, Drums, Trompete – dazwischen Herr Jan, der singt, rappt, feiert, aus dem Leben erzählt, aber dann und wann auch mal ruhigere Töne anschlägt – es geht um das Konzert als Live-Erlebnis.

"Mit meiner Superbänd nehmen wir das Publikum mit auf ein Abenteuer und schaffen eine Atmosphäre, die gut tut und richtig Spaß macht. Meine Konzerte sind echt und garantiert ohne Playback, denn alle haben ein Recht auf gute Live-Musik.“

Im Kinderradio laufen seine Songs rauf und runter, er ist immer wieder im TV-Sender KiKa zu sehen. 2022 erhielt er den deutschen Kinderliederpreis für seinen Song »Meine 5 Minuten«. Mit diesem Rückenwind und neuem Album im Gepäck geht es auch 2024 auf große Konzertreise.

Weitere Infos, Musik und Konzerttermine:
www.herrjan.de

Das neue Album „Barfuß“ erscheint am 26.04.2024 über It Sounds / Rough Trade digital und als CD.

Die Veranstaltungsreihe “KUFAmilientage” wird gefördert von der Stiftung Niedersächsischer Volksbanken und Raiffeisenbanken, der Bürgerstiftung Hildesheim, der Friedrich-Weinhagen-Stiftung und durch die Kulturförderung der Stadt Hildesheim.

Der Vorverkauf endet am Freitag, den 01.11. um 16 Uhr. Danach sind Tickets noch an der Abendkasse erhältlich.

„Die Geschichte ist süß und wir verletzlich, Realität beständig und entsetzlich.“

Levin Goes Lightlys Sound ist majestätisch und treibend, seine Auftritte schweißtriefend und glamourös. Das Songwriting bekannt für die tiefgründigen Texte und die musikalische Vielseitigkeit. Mit seinen melancholischen Melodien bis hin zu kraftvollen Post-Punk-Beats gelingt es ihm auf einzigartige Weise eindrückliche Emotionen in seinen Sound einzuweben.

Der androgyne Exzentriker ist solo oder mit unterschiedlichen Besetzungen seit 10 Jahren unterwegs.

Seit einigen Jahren sind die Musiker/Produzenten Paul Schwarz (Drums) und Thomas Zehnle (Gitarre) fester Bestandteil der Band. Live performen LGL bei bestimmten Auftritten auch als fünfköpfige Band mit Julia Kalb am Bass und Alica Scetinina (aka Gaisma) am Synthesizer.

Mit "Numb" erscheint im Oktober 2024 nun der fünfte Longplayer, der sich in den Tiefen von Post Punk, Cold Wave und Dancefloor bewegt. Der melodische Gesang wechselt zwischen Deutsch und Englisch zu den treibenden elektronischen Beats, kühlen Synthesizern, warmen Orgeltönen und wavigen Gitarrenparts. In den so typisch für ihn schrägen Bildern erzählt Levin Goes Lightly von toxischen Beziehungen, dunklen Lebensabschnitten und der großen Liebe.

"Is it beautiful when it's sad?" fragt Levin Goes Lightly und liefert mit seinem neuen Album promt die bejahende Antwort dazu und den Beweis, dass bittersüße Traurigkeit sogar schön UND tanzbar sein kann.

Webseite: www.howdypartnerbooking.com/artists/levin-goes-lightly
Soundcloud: levingoeslightly
Bandcamp: levingoeslightly.bandcamp.com/track/headbanging"
Facebook: Levingoeslightly
Instagram: levingoeslightly

Bläckist 061:
Rau, energetisch & eine große Prise "Fuck of" Bläcklist 061 liefern modernen Streetpunk aus der Stadt der Verdammten

„WIR LEGEN LOS“ knallt es, in einer nicht vergleichbaren Brachialität, aus allen Boxen über das Festivalgelände. Es geht um das große WIR! Die Band versteht sich vor allem auch als Liveband, setzt auf Community und Zusammenhalt. „Es geht um Respekt, aber auch darum Grenzen zu überschreiten, Stigmata zu sprengen und eine Fläche zu bieten auf der jeder Willkommen ist, der unsere Vision teilt“.

Mit "Nu Streetpunk" erschaffen Bläcklist 061 eine neue Identität für den bisherigen Musikmarkt. Mit ihrem neuen Genre etabliert sich die Band in dem uns bekannten Punk und vereinen Traditionelles mit modernen Elementen anderer Stile und ihrer Lebenseinstellung. Nachdem sie mit ihrem Debütalbum „Hals- und Beinbruch“ bereits Streamingzahlen im 5-stelligen Bereich, sowie über 100.000 Views auf ihre dazugehörigen Musikvideos und meh-rere Plätze auf verschiedenen Punkrock-Samplern erzielen konnten, kündigen sie nun ihr zweites Album „CHAOS“ an, auf dem 13 ausdrucksstarke Titel darauf warten, aus sämtlichen Boxen zu schallern und die Bühnen abzureißen. Entstanden sind beide Alben in den Musikstudios von Mixberlin zusammen mit den SDP/Aligatoah-Gitarristen Hannes Kelch und Sebastian Braunreuther, welche ebenfalls schon Alben für Bands wie „Sondaschule" oder"Engst" produziert haben.

Mit viel Liebe zum Detail, gewaltigen Gitarrensolos, angriffslustiger Lyrik und selbstironi-schen Nuancen ist "CHAOS" ein einzigartiges Album mit sehr viel Wiedererkennungswert, das sich hören lassen kann!



Die Jungs und ihre Drummerin, tief verwurzelt mit ihrer Heimatstadt „Chaos City“ (Halle Saale), stehen am Anfang ihrer Reise. Die Qualität ihrer Musik und die Energie ihrer Live-shows machen deutlich: Der Fuß bleibt auf dem Gaspedal! Ihr unverkennbarer Stil bleibt im Ohr und der Drang sich zu bewegen unvermeidbar. Wenn Bläcklist 061 die Bühne betreten ist Eskalation vorprogrammiert, denn schon mit dem Will-kommens-Gruß erwacht die Masse durch einen erschütternden Knall zum Leben: Springen, Toben, Moshen! Bierduschen und Circlepits! Absoluter Ausnahmezustand! Direkt aus Chaos City in die Hall of Pain!

Die Band steht für Freundschaft und Zusammenhalt, sich gegenseitig Kraft schenken und Hürden überwinden, was vor allem im Song "Freunde" auf epischen Melodien besungen wir-d.Mit gesellschaftskritischer Ironie platzieren sie ihre Spitzen in Songs wie "Wir legen los" und "Team Bläck". Sarkastisch empören sie sich in "Hall of Pain" über eine Welt, in der das Kapital und der Fame vor dem Menschen kommt.

Doch Bläcklist 061 lassen nicht nur ihre Songs sprechen, sondern setzen ihre Werte auch in Taten um: Sie erheben ihre Stimme für Toleranz und Respekt, kritisieren Konsumwahn und Ausgrenzung. Außerdem schlägt ihr großes Bläck-Heart für die Tierwelt. Somit machen sie auf Social-Media auf Unrecht und Tier-Wohl aufmerksam. Sie unterstützen Initiativen wie „Kein Bock auf Nazis“, das „Deutsche Tierschutz-Büro“ und regionale Kinder- und Jugendarbeit. Das "Album der Woche Magazine" schrieb über die letzte Single: „Bläcklist 061 aus Halle machen rotzigen Punkrock und liefern mit stets erhobenen Mittelfingern ungezähmt brachiale Songs. Mit der neuen Single „Wir legen los“ und dazu passendem Video präsentiert sich die Band erneut als Rohdiamant ihres Genres. Es geht um Politik, Energie und wahnsinnig viel Privates. Lied und Text performen eine nahezu perfekte Schwebe aus tiefgehender Kritik und komplett ekstatischer Party. Eine Mischung aus Engst, einer Prise ZSK und einer ganz großen Tasse voll mit melodischem Punk.“

Rotzig, ehrlich und dennoch charmant - Für alle Rockfans, dessen Repertoire noch Kapazitäten aufweist, sind Bläcklist 061 mit ihrer geballten Energie, sowohl auf der Bühne als auch auf dem Plattentellern, ein unverzichtbares Muss!





Running with Lions:
Pop-Punk ist tot? Ganz bestimmt nicht, wenn es nach der Hamburger Formation RUNNING WITH LIONS geht! Sänger Eike, Bassistin Krissi, Gittaris Gerrit und Schlagzeuger Johannes bringen nicht nur umfangreiche Live- und Rock'n'Roll-Erfahrung aus anderen Bands mit, sondern haben sich zum Ziel gesetzt, ihre Heimatstadt auf der offiziellen Pop-Punk-Landkarte endlich mit einem fetten roten Punkt zu markieren. Fans von Bands wir Green Day, Blink-182, New Found Glory oder All Time Low sollten ab sofort auch nach Norden schauen, wenn es um drei Akkorde und einprägsame Melodien geht.



Nach ihrem Erstlingswerk LUCID NIGHTMARES (2018), veröffentlichte der Vierer am 27. März 2020 mit THE SCENIC ROUTE über Make Big Records den EP-Nachfolger, welcher erneut in den Altonaer Boogie Park Studios von Alex Henke produziert und gemischt wurde.

LUCIFER

Since its inception in 2014 In Berlin, the highly prolific band led by charismatic singer Johanna Platow Andersson has released four electrifying albums on Rise Above (LUCIFER I) and Century Media Records (LUCIFER II-IV), as well as and numerous stand-alone singles infused with 1970s hard rock, proto heavy metal, doom and occult rock, with a nod to their main influences such as Black Sabbath, Pentagram & Blue Öyster Cult.
They have played over 200 shows in the Europe, Japan, North & South America, including festivals such as KISS Kruise, Psycho Las Vegas, Hellfest, Wacken and many more, most recently supporting the band Ghost on their European tour in spring 2023. Two of their shows have been recorded and broadcasted by prestigious German national TV program Rockpalast.

LUCIFER, now located in Stockholm, have been nominated twice for a Swedish Grammy in the category 'Best Hardrock/Metal Album' as well as the Swedish Radio Award P3 and several GAFFA nominations. Amongst others, they have graced the cover of the leading US metal magazine, Decibel, before their first album was released.

The group has concluded recording their fifth studio album, LUCIFER V, the first one to be released by their new label, NUCLEAR BLAST RECORDS, which is due out on January 26th 2024. Although LUCIFER is known to notoriously deliver critically acclaimed albums, supreme songwriting and quality recordings, LUCIFER V is rumoured to be their best album yet. Combining elements of all their previous albums into one monumental mass of electrifying heavy rock and roll. Eerie landscapes shaped by soaring guitar riffs, the thunderous pounding of bass and drums from some sort of groovy inferno, haunted melodies to weep into your drink to, the screeching tires of a 1971 Cadillac hearse, the humorous morbidity and tragic wit of Johanna’s lyrics. If death had a best friend, it would be LUCIFER and they would hang out together at the local cemetery, shooting the shit.

Catch LUCIFER live this November in North America on The Satanic Panic Tour co-headlining with Coven, as well as this coming February together with Angel Witch and support The Night Eternal, when LUCIFER brings The Satanic Panic Tour to Europe.



Lucifer is:
Johanna Platow Andersson (vocals)
Nicke Andersson Platow (drums)
Linus Björklund (guitar)
Martin Nordin (guitar)
Harald Göthblad (bass)

Facebook: luciferofficial
Instagram: lucifertheband
Twitter: LuciferTheBand


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THE NIGHT ETERNAL

„Germany’s latest Heavy Metal/Hard Rock prodigy The Night Eternal cloaks 70s and 80s guitar-driven sounds in their very own sinister guise. Established in 2019, the five-piece quickly released their first EP and were signed with Ván Records shortly thereafter, where they released their first single “Shadow’s Servants”. The highly anticipated first full length “Moonlit Cross” (November 2021) did not only hit the marks with their die-hard underground fanbase, but was also ranked top by relevant Metal magazines such as Deaf Forever (#1 Soundcheck, #1 Newcomer), Metal Hammer (#2) and Rock Hard (#3). After that, it wasn’t long before German booking agency WE-Live Agency included The Night Eternal in their infamous roster alongside Benediction , Sodom, Overkill and more. The Night Eternal impresses on record as well as live on stage with their virtuous, precise but forceful performance across all five musicians. Fans of In Solitude, Tribulation, The Devil’s Blood or Judas Priest will buzz about the exceptional riffs and catchy melodies which conflate to a band that honors, but never imitates their 80s paragons. The combo’s ferocious new tracks are not only to blast away upcoming shows and festivals across Europe - they teamed up with Ván Records again to release their second full-length album FATALE on July 14th. With even more catchy melodies and distinctive riffs, The Night Eternal have finally found their own unique sinister style of Heavy Metal. “



Instagram: thenighteternal_official
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TANITH

There is perhaps no band keeping the spirit and sound of 70s hard rock and heavy metal alive more so than Tanith. Formed in 2017, the band embraced that era wholeheartedly, resulting in 2019’s aptly titled In Another Time, which instantly earned cult status and put them on the map. Now, they return with Voyage, picking up where they left off and once again demonstrating their mastery when it comes to this niche. “I wanted more of the same but different in some marginal way,” explains vocalist/guitarist Russ Tippins (also of Satan). “Voyage is the sound of the universe speaking to mankind through the medium of Tanith. Or, if you like, twin-guitar heavy rock with dual singers which, if you grew up in the 1970s, will make you want to bounce over to the nearest record store. On a space hopper.” With the record fully realized, the band are eager for people to hear it, and they are confident that it is worth taking the time to listen to it - and experience it - in all its old school glory. “It’s worth an hour of anyone’s time for the sound alone,” says Tippins. “I can think of only two other rock bands in the entire world right now that record onto 24-track analogue tape. If all you’ve ever known is digitally produced music you really need to listen to Voyage on vinyl and experience the difference. And I’m not talking about vinyl pressed from masters recorded on Pro Tools. At no point from tracking to pressing has any of the music on Voyage been digitized. It will open your eyes.”





Der Vorverkauf endet am Freitag, den 08.11.24 um 16 Uhr. Danach sind Tickets noch an der Abendkasse erhältlich.

Das Nordsnø Ensemble widmet sich der Verbindung skandinavischer Folklore mit Elementen des zeitgenössischen Jazz. Sphärische Klanglandschaften, durchdringende Rhythmen und lyrischer Gesang versetzen die Zuhörenden in die mystischen Stimmungen skandinavischer Volkslieder. Neben der Interpretation traditioneller Stücke schafft das Ensemble eigene, von der Folklore inspirierte Kompositionen.

Das dritte Album des Nordsnø Ensembles, "ett omaka par", wurde im Mai 2022 in der Philippus Kirche Hamburg aufgenommen. Für diese Aufnahme konnte der international renommierte britische Pianist und Organist Kit Downes als Kollaborator an der Kirchenorgel gewonnen werden. Das Album wird am 29. November 2024 bei sts|sts records veröffentlicht.

Das Nordsnø Ensemble ist Preisträger „Jazz Hoch im Kurs“.

The melancholy of the north in counterpoint with a unique acoustic sound, creating images of exotic places all blended with good taste, well written, sung and played and pure joy to
just listen to. – Wolf Kerschek

Besetzung:

Lotta Leitz - Vocal
Bruno Bode - Sax
Ken Dombrowski - Posaune
Florian Kiehn - Gitarre
Sandro Sáez - Piano
Vincent Niessen - Bass
Lukas Schwegmann - Percussion
Johannes Metzger - Drums

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In die Sondermülltonne mit Genreschubladen, selbst auferlegten Stilgrenzen oder sonstigen kreativen Limitierungen! In ihrem einzigartigen Sound-Clash aus Jazz, Punk, Blues, Folk, Funk, Balkan und Pop verbinden Botticelli Baby den Freigeist und den Schaffensdrang eines Sandro Botticelli mit dem ungefilterten Rebellen-Spirit und der Unberechenbarkeit des Rock `N Roll. Seit 2013 sucht das nordrhein-westfälische Septett nach immer neuen Ausdrucksformen – pünktlich zu ihrem 10. Gründungsjubiläum lassen es Botticelli Baby nun so richtig krachen!

War es Schicksal oder der Brausebrand? Fakt ist jedenfalls, dass sich Sänger Marlon Bösherz und Trompeter Alexander Niermann im Jahr 2013 in einem Essener Club kennengelernt und spontan beschlossen haben, eine Band zu gründen. Nach den ersten verkaterten Jam-Sessions am berühmten Morgen danach rekrutierte das temporäre Duo in der Folgezeit mit Jörg Buttler (Gitarre), Lucius Nawothnig (Klavier), Tom Hellenthal (Schlagzeug), Max Wehner (Posaune) und dem bisher jüngsten Bandzugang Christian Scheer (Saxophon) sein momentanes Line-Up. Heute bewegen sich Botticelli Baby geschmeidig zwischen allen Stühlen und Stilen, die die Ruhrpott-Formation völlig neu zu einem eklektischen In-Your-Face-Crossover verlötet.

Botticelli Baby lieben das Experiment und die kreative Reibung. Mit fast akribischer Detailverliebtheit hantiert das Musikerkollektiv in seinem Essener Outer Rim mit stilistischen Gegensätzen und Widersprüchen. Botticelli Baby befreien den Jazz von seiner elitären Verkopftheit und den Punk von seinem Dosenbier-bekleckerten Schmuddelimage. Angereichert mit Elementen aus Blues, Folk, Funk, Balkan oder Pop entsteht so eine hochexplosive Fusion, für die man auch praktischerweise gleich die passende Bezeichnung mitliefert: Junk – ein Mix aus Jazz und Punk, mit dem sich Botticelli Baby schnell einen stabilen Ruf als eine der eigenwilligsten und aufregendsten Formationen in Deutschland und darüber hinaus erspielt haben.

„Jeder von uns ist in einer anderen musikalischen Stilrichtung verwurzelt. Gleichzeitig sind wir alle echte Musikfreaks und offen für fremde Einflüsse“, erklärt Frontmann Marlon Bösherz den sofort wiedererkennbaren Signaturesound von Botticelli Baby. „Wir lieben es, uns gegenseitig zu provozieren und musikalisch herauszufordern. Wenn wir auf Tour sind, spielen wir uns gegenseitig immer andere Künstler und Genres vor, die wir dann später im Proberaum diskutieren, dekonstruieren und auf unsere Weise interpretieren. Diese Band ist wie ein gigantischer High-EndKatalysator, der alle Inspirationen in etwas völlig Eigenes transformiert.“ Ein Breitwand-Mix, der von Bösherz` bilderstarken Lyrics und seinen irgendwo zwischen Lou Reed, Jim Morrison, Jon Spencer oder The Cramps` Lux Interior pendelnden Vocals veredelt wird.

„Die meisten meiner Texte gehen aus Gedichten hervor, die ich auf Deutsch schreibe. Ich benutze viele mosaikartige Bilder, um ein großes Ganzes zu beschreiben, mit dem ich meine Emotionen oder Gedanken ausdrücke. Stück für Stück verdichten sich diese Bilder, bis ich sie in englischsprachige Lyrics übersetze und beim Jammen schließlich ein Song daraus wird“, so Marlon Bösherz über seinen kompositorischen Modus Operandi. Neben seiner Arbeit mit Botticelli Baby veröffentlicht der Lyriker mehrere Gedichtbände pro Jahr und ist europaweit bei Autorenlesungen sowie im Rahmen von speziellen Performances und Ausstellungen zu erleben, bei denen er Buchkunst mit aufwändigen Klangskulpturen verbindet.

Bisher blicken Botticelli Baby auf die viel beachteten Studioalben „Botticelli Baby“ (2015), „Junk“ (2018) und „Saft“ (2021) sowie das Livealbum „Live“ aus dem Jahr 2019 zurück, die auf Spotify über 450k Gesamtstreams generieren konnten. Nach vielen hundert gefeierten Konzerten in Deutschland, Österreich, Schweiz, Niederlande, Tschechien, Spanien oder Griechenland sowie Slots auf renommierten Festivals wie dem Jazzahead!, Elbjazz, c/o Pop, dem Fusion Festival, dem Reeperbahn-Festival, Saalfelden Jazzfestival, den Juicy Beats, der Freiburger Kulturbörse oder Rocken am Brocken stehen die Essener pünktlich zu ihrem 10-jährigen Betriebsjubiläum mit ihrem brandneuen Album in den Startlöchern: Auf „Boah“ setzen Botticelli Baby nun den auf ihrem letzten Longplayer „Saft“ eingeschlagenen Weg fort. „Boah“ erscheint am 27.10.2023 via Schubert Music.



Instagram: botticelli.baby

Taucht ein in die Klangwelten von Stereo Cake – einer siebenköpfigen Band aus Hildesheim/Hannover, hervorgegangen
aus dem Projekt Timelab. Die erfahrene Band begeistert mit einem coolen Mix aus Soul, Jazz, Funk und Pop - von Aretha Franklin bis
José James.
Die Band um die beiden ausdrucksstarken Sängerinnen Yvo Gesto Mosquera und Frederike Holste kreiert einen loungigen Sound aus kreativen Arrangements, virtuosen Soli und charakteristischem zweistimmigem Gesang. Bekannte Songs und spannende
Neuentdeckungen erhalten einen eigenen, unverwechselbaren Charakter.

Stereo Cake steht für feines Musikgespür und einen groovigen, abwechslungsreichen Sound, der Genregrenzen überschreitet.


Besetzung:
Gesang: Frederike Holste
Gesang: Yvo Gesto Mosquera
Drums: Benni Schramm
Bass: Frederic Tollemer
Gitarre: Lutz Feuerhahn
Sax: Detlef Ritter
Keyboard: Jan Dönselmann

Vogelmann bewegt sich irgendwo zwischen Noise Rock, Progressive Metal und systematisch konstruiertem Krach. Unübliche Rhythmen und regelmäßige Taktartwechsel treffen auf prägnante Riffs und die Klänge einer selbstgebauten Fußorgel. Gesang setzen die drei Vogelmänner minimalistisch aber wohldosiert ein, denn fasse dich kurz, wenn die Nachricht ankommen soll.



The Gristle:
The Gristle ist die zweiköpfige Band, die den Emotionen freien Lauf lässt. Blues, ein bisschen punk, groove und ein cooler Sound. Fieberhaft mit einem hauch von stoner-rock.

Denken Sie an Muddy Waters auf einem Triumph Chopper-Helm von 1969 ohne Visier. Denke, schönes Gefühl. Fast so, als würde man Jazz hören, in einem Jazzclub, aber rockig. Mit gutem Stil.

Conny Bloom sagte: „White Stripes auf Geschwindigkeit?"
Robban Eriksson sagte: „Donnernd, eng!"
Jocke Rambo sagte: „Legen Sie sich in eine Hängematte und sie schwingt von selbst!"

Das Debütalbum wird im Frühjahr/Sommer 2024 erscheinen, wenn sich alles richtig anfühlt. Folgen Sie auf Instagram für weitere Informationen.

Zur Unterstützung von Dregen wird in Hellacopters eine Tour gemacht. 10 Termine mit magischer Atmosphäre in Stockholm bei Biblioteket Live.

Außerdem verlassen sie sich auf andere Auftritte wie das Fuzz Fest und Snotty Seaside.

Die erste EP wird von Dango von Truckfighters produziert. Das Album wurde im The Dustward Studio in Stockholm produziert.

Andreas Angel und Max Malmquist sind beide Produzenten, Musik für andere Künstler und für TV Games. Zusammen sind sie The Gristle.

Es steht die große 30 an, und clazz stellt sich mutig dieser magischen Zahl. Aber nicht alleine – das Publikum ist eingeladen, mit dem mehrfachen Preisträgerchor des Niedersächsischen Chorwettbewerbes Geburtstag zu feiern. Dazu gibt es a cappella-Chormusik vom Feinsten, von stimmungsvollen Balladen bis hin zu echten Bangern. Nach Hannover hat nun auch Hildesheim die Chance, mitzufeiern. Thirty and thriving!

clazz gibt es seit 1994: Wir sind rund 45 junge und jung gebliebene Frauen und Männer, die gerne zusammen schön singen. Unser Repertoire ist vielfältig und beinhaltet viele aktuelle A-cappella-Arrangements aus dem Pop- und Jazzbereich. Unsere Programme haben uns in den letzten Jahren zu zahlreichen Konzerten in und um Hannover geführt und hin und wieder auch zum Deutschen Chorwettbewerb.

(Fast) alles über uns auf: www.clazz.de und Faceboook/clazzHannover Martin Jordan leitet den Chor bereits seit 2012, zusätzlich er ist nicht nur als Musiklehrer, sondern war auch als Mitglied von „Fünf vor der Ehe“ und „str8voices“ sowie als Dozent u.a. an der Landesmusikakademie in Wolfenbüttel vielfältig musikalisch unterwegs.

Instagram: clazz_hannover

Foto: Jo Titze

Die Berliner Band LOBSTERBOMB gründete sich 2020 und ist seitdem mit ihren rauen und energiegeladenen Auftritten in ganz Deutschland unterwegs. Mit ihrer Mischung aus selbst reflektierten Texten und extrovertierten, lauten Klängen, die von Indie-Rock bis Post-Punk reichen, sind LOBSTERBOMB immer bereit, loszulegen. Ihr Debütalbum "Look Out" wurde
im Juli 2023 über Duchess Box Records veröffentlicht.



LOBSTERBOMB sind Nico Rosch (Vocals, Gitarre, sie/ihr), Vik Chi (Schlagzeug, sie/ihr) und Crayon Jones (Gitarre, Vocals, er/sein).





Pink Dawn: Die Pop Punk Band Pink Dawn nimmt Dich mit ihrer Musik mit auf eine Reise voller Emotionen...

Mit kraftvollem Gesang und verzerrten Gitarrenriffs wird in den Songs alles zwischen Empowerment und Herzschmerz zum Ausdruck gebracht.

Die 2022 gegründete Gruppe sorgt so mit ihrer Energie für die perfekte Atmosphäre, um das Publikum tanzen, abgehen und mitfühlen zu lassen. 2024 haben die Musiker*innen ihre erste EP „Pink Dawn“, bestehend aus sechs Songs, veröffentlicht, auf welcher die verschiedenen stilistischen Facetten der Band zur Geltung kommen: frischer Poppunk, starke Rocksongs und emotionale Balladen.

ACHTUNG BABY
heißt es seit mehr als 20 Jahren nunmehr deutschlandweit, wenn es um eine Tributeshow für die irische Band U2 geht.

Benannt nach dem siebten Studioalbum ihrer Vorbilder nehmen ACHTUNG BABY die Konzertbesucher mit auf eine Reise durch die über 45 Jahre andauernde Erfolgsstory der vier Iren aus Dublin.

Angelehnt an die enorme Multimediashow, welche U2 den Spitzenplatz als weltweit erfolgreichste Band in der Konzertszene einbrachte, werden ACHTUNG BABY bisweilen von einer eigens kreierten Video-Show unterstützt. Diese führten sie z.B. bei Auftritten für Deutschlands größtes Internetfanportal u2Tour.de in 2005 sowie dem Nokia New Years Eve 2006 und der offiziellen Release-Party von Universal Music zum neuen U2 Album am 26.02.2009 auf. Doch ist die Video-Show nicht nur den großen Bühnen vorbehalten, sondern vielmehr auch in den Livemusikclubs direkt zu erleben.

Größtes Anliegen der vier U2-verrückten Musiker von ACHTUNG BABY, allesamt mit dem Sound von U2 aufgewachsen, ist und bleibt es dabei, das Gefühl, den Sound und die Seele der Musik der vier Iren zu transportieren. Dies vom New Wave und Punk geprägten Beginn in den späten 70er Jahren, zu hören in "I Will Follow“ oder "Out Of Control", über die Zeit des Aufruhrs und des politischem Engagements der 80er Jahre, welche in einem Höhepunkt des bis zu diesem Zeitpunkt größten Rockfestivals der Geschichte dem Live Aid Festival 1985 mit Titeln wie "Bad" und "Sunday Bloody Sunday" gipfelten, bis zur heute gigantisch anmutenden 360 Grad Multimedia-Show unterstrichen mit Songs wie "Beautiful Day" oder "Magnificient".

Selbstverständlich bekommt der Konzertbesucher auch viele weitere große Hits von "One" über "Where The Streets Have No Name" bis hin zu "With Or Without You" gefühlvoll und "hautnah" geboten. So wird der eingeschworene U2-Fan sich im Konzert "daheim" fühlen und derjenige, welcher bis dato die Hits vornehmlich aus Radio und TV kannte, viele neue Facetten der Musik von Bono, The Edge, Adam Clinton und Larry Mullen entdecken und vielleicht ein zukünftiger U2, oder aber auch ACHTUNG BABY Fan werden.

ACHTUNG BABY SIND:
Sascha Bandt: Vocals
The Fake (Carsten Stiehr): Gitarre
Mad M Clinton (Andreas Hellwig): Bass
Marry Lullen terciero (Henning Thomsen): Drums

Björn Paulsen – die nördlichste Stimme Deutschlands – zählt seit langem zu den beliebten und eigenständigen Acts im Land. Der rotbärtige Nordic-Pop-Poet, aus dem malerischen Nordfriesen-Städtchen Niebüll reißt mittlerweile seit über 14 Jahren sein Publikum mit. Mehr als 1 Million Streams erreicht er allein bei Spotify. Kritiker lieben besonders die Live-Auftritte des Friesen-Jung.
Das Frontstage Magazin schreibt: „Björn trägt seinen Nordic-Pop im Herzen und besticht mit schweißtreibender Live-Energie und einer fetten Portion Spielfreunde, die er mit jedem Ton an das Publikum weiterreicht.“ Laut und Hart sagt: „Björn Paulsen ist ein wirklich starker Pop/Rock Künstler mit hohem Wiedererkennungswert.“
Inzwischen hat er drei Alben veröffentlicht, das vierte steht in den Startlöchern und seine Social Media Zahlen explodieren. Das Besondere ist und bleibt jedoch das Live-Erlebnis. Auf seinen Konzerten wird gemeinsam gefeiert und erlaubt, sich fallen zu lassen, eine geile Zeit zu verbringen. Und Björn Paulsen präsentiert sich so persönlich, lebendig und mitreißend wie kein zweiter. Kein Wunder, dass er ein gern gesehener Act auf Festivals ist oder immer wieder als Support für Showgrößen wie Santiano, Johannes Oerding, Wingenfelder und Axel Prahl eingeladen wird. Auch auf der „Rock´n Sail“-Cruise mit Peter Maffay und Band (Mein Schiff/Tui) oder dem legendären „Werner“- Rennen in Hartenholm war er bereits zu Gast. Es folgten TV-Auftritte für VOX, HAMBURG 1 und RTL.
Mit seinem geerdeten, handgemachten und ehrlichen Sound, sowie seinen sofort unter die Haut gehenden Texten fasziniert der sympathische Mann von Nordfrieslands Küste eine stetig wachsende Fan-Community.
2024/25 dürfen sich seine Fans auf gleich zwei großartige Neuigkeiten freuen! Mit neuen Geschichten, neuen Songs und einem langersehnten vierten Longplayer „POLAROID“ tourt Björn Paulsen quer durchs Land.

Instagram: paulsenmusik
Facebook: paulsenX
Webseite: www.paulsen-live.de